Mostrando entradas con la etiqueta Jazz. Mostrar todas las entradas
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| www.prensarydifundir.com.ar |
 Miércoles 02 de noviembre - 20.30 hs. Hernán Mandelman Quinteto Primer disco solista del baterista donde incursiona en la composición y los arreglos de una música que intentar encontrar un equilibrio entre lo simple y lo complejo. Recorriendo diversos caminos, sin renegar el conocimiento de la tradición, procura construir un lenguaje propio conjugando con gran fuerza rítmica el carácter casi lírico de sus melodías, con la capacidad creativa de los grandes músicos que lo acompañan: Natalio Sued, Rodrigo Domínguez, Paula Shocron y Ezequiel Dutil. www.myspace.com/hernanmandelman La Trastienda - Balcarce 460 - CABA - Entrada Libre |
 Jueves 03 de noviembre - 17 hs.Nicolás Chientaroli Trío Nicolás Chientaroli Trío presenta su segundo trabajo discográfico, La Casa Caliente, editado por el sello Sofá Records. Las composiciones originales de este grupo proponen un constante diálogo entre los instrumentos, son abiertas a la creación espontánea combinando timbres, texturas, colores, ritmos, con energía, sutileza, amalgamando el swing clásico del jazz con las propuestas más contemporáneas.www.myspace.com/nicolaschientarolitrio CC Recoleta - Patio El Aljibe - Entrada libre |
 Jueves 03 de noviembre - 19 hs. María Puga Lareo La cantante María Puga Lareo continúa presentando su último trabajo discográfico, Facetas, grabado mayormente en Estados Unidos con arreglos y piano a cargo de Carlos Franzetti y la participación de otros grandes instrumentistas como Eddie Gomez en bajo, Fernando Gelbard en flauta y piano, y Quique Sinesi en guitarra. El disco fue presentado a principios de este año en el Kabaret del Teatro Maipo, junto a Quique Sinesi en guitarra, Francisco Lo Vuolo en piano, Guillermo Delgado en contrabajo, Quintino Cinalli en batería, Sergio Vainikoff en teclados. www.mariapugalareo.com CC Recoleta - Terraza - Entrada libre |
 Domingo 06 de noviembre - 19 hs El Cuatriyo Luego del lanzamiento de su primer disco en 2008, El Cuatriyo emprendió un camino de maduración de nuevos materiales que tiene su corolario en la producción de este nuevo trabajo discográfico. ¨Texturas del verde¨ presenta composiciones de los cuatro integrantes con variadas orquestaciones (ensamble de cuerdas, cuarteto de saxos y big band sumadas al grupo) y temas originales para el cuarteto. Alejandro Manzoni: Piano y acordeon. Fernando Lerman: Flauta, Saxos Alto, Soprano y Tenor. Leandro Savelón: Batería y percusión Máximo Rodríguez: Bajo www.elcuatriyo.com CC Recoleta - Patio El Aljibe - Entrada libre |
| Próximas semanas |
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08 de nov - El Cuatriyo en Radio Nacional - 10 aniversario de Revuelto Gramajo 12 de nov - Leandro Savelón Sexteto presenta su primer disco en Café Vinilo 13 de nov - Pablo Basez Novo Cuarteto en Notorious 18 de nov - Pablo Basez Novo Cuarteto en Un lugar en Ortuzar 29 de nov - Pablo Basez Novo Cuarteto en CC Matienzo 06 de dic - Geraldine Trenza Cobre en el Teatro Presidente Alvear El 25 de nov Tres Latin Jazz ingresará a los estudios Lomas Records a grabar la preproducción de lo que será el primer disco de la banda, luego de cuatro años de presentaciones en vivo ininterrumpidas. |
Contacto por notas o envío de material: prensarydifundir@gmail.com
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Nicolás Chientaroli es egresado del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (ITMC), se volcó decididamente al jazz y a la improvisación una vez terminada la carrera. Estudió con Ernesto Jodos, Enrique Norris y música clásica con Susana Kasakof. Tocó con grandes exponentes del jazz local como Enrique Norris, Carlos Lastra, Sergio Verdinelli, Pablo Puntoriero, Juan Pablo Arredondo entre otros; y forma parte de diversos proyectos.
La Casa Caliente
Músicos: Carlos Álvarez, contrabajo; Hernán Rodríguez, batería; Nicolás Chientaroli, piano.
Grabado en el mes de Noviembre de 2009 en Fort Music por Luis Bacqué. / Mezclado y Masterizado en los meses de Marzo y Abril de 2010 en Southernsound por Luis Bacqué. Arte de tapa: Cecilia Piris.
Dijo Enrique Norris: ¨...la tarea grupal e individual está a la vista en cada uno de los seis temas, con mucha creatividad, interacción, matices...”.”No hay posibilidad de quedar indiferente ante lo que se escucha y eso es un mérito gigante entre tantas cosas harto previsibles y aburridas de sí mismas que circulan”.”Esta es la dirección que siguen los músicos que se esfuerzan por decir algo nuevo sin tirar por la borda lo anterior, logrando un "sonido propio" a la vez., cosa muy complicada¨.
www.myspace.com/nicolaschi
TRES, si bien nos invitan a sentir las intensidades de un power trío latino, también tiene espacios más intimistas y sutiles.
Viernes 23/09 Café Brown, Pza Brown 282, Adrogué
Domingo 25/09 XI° Festival de Jazz del Subte
Del 30/09 al 2/10 Montejazz 2011 Festival de San Marcos Sierra
www.myspace.com/tresbsas
Jazz / Nu Jazz – Presentando temas de Impressions y To Bill
Mediterránea Café Teatro
Tucumán 3378 – CABA
Reservas: 4863-7156
Entrada 40 pesos (capacidad limitada)
espaciomediterranea@gmail.com
music@livingjazz.net
Contar la historia del vibraphone o vibraharp, implica recorrer grandes temas, de grandes compositores, ejecutados por grandes instrumentistas, junto a genios e históricas bandas del jazz de todas las eras (Swing, Be Bop, Cool, West Coast, New Age) hasta nuestros días.
El “Vibes” nació oficialmente en 1930 (el ultimo instrumento acústico creado en el siglo XX) de la mano de Lionel ¨Hamp¨ Hampton, junto a Louis Armstrong y su Sebastian New Cotton Club Orchestra, en la memorable versión de "Memories of You" conocida como la primera grabación de jazz con vibes. Luego vino el Benny Goodman Quintet, donde el vibes se populariza en todo el mundo.
Nombres como Red Norvo, Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri y Gary Burton afamaron al vibes como lideres o en grupos como Modern Jazz Quartet, Dizzy Gillespi, Grant Green,Wes Montgomery, Jimy Smith, Hebie Hancock, Chet Baker, George Shearing, Steps Ahead, Chick Corea, Pat Metheny y muchísimos mas .
VIBES JAZZ AGE, es un recorrido por esas melodías a través de esos estilos, en un intento por mostrar la naturaleza lírica, sutil y romántica del Vibes.
En cinco conciertos, HASVIBES/QRT, Hector Sanchez (vibes, Synthvibes, arreglo y dirección), Pablo Basez (contrabajo), Romina Rojkes (piano, teclado y voz), Maxi Sanchez (batería y percusión), más Vicente Degemis en stand up, recorrerán estas eras del Jazz y sus inolvidables canciones. junto a especiales invitados como Nestor Tomassini (clarinete) Miguel Sinagra (trompeta y voz), Fernando Rusconi (Órgano Hammond B3) y Leo Alvarez (guitarra eléctrica)
Los conciertos 2,3,4 y 5 serán grabados y filmados en vivo para su posterior edición en formatos CD y DVD .
El “Vibes” nació oficialmente en 1930 (el ultimo instrumento acústico creado en el siglo XX) de la mano de Lionel ¨Hamp¨ Hampton, junto a Louis Armstrong y su Sebastian New Cotton Club Orchestra, en la memorable versión de "Memories of You" conocida como la primera grabación de jazz con vibes. Luego vino el Benny Goodman Quintet, donde el vibes se populariza en todo el mundo.
Nombres como Red Norvo, Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri y Gary Burton afamaron al vibes como lideres o en grupos como Modern Jazz Quartet, Dizzy Gillespi, Grant Green,Wes Montgomery, Jimy Smith, Hebie Hancock, Chet Baker, George Shearing, Steps Ahead, Chick Corea, Pat Metheny y muchísimos mas .
VIBES JAZZ AGE, es un recorrido por esas melodías a través de esos estilos, en un intento por mostrar la naturaleza lírica, sutil y romántica del Vibes.
En cinco conciertos, HASVIBES/QRT, Hector Sanchez (vibes, Synthvibes, arreglo y dirección), Pablo Basez (contrabajo), Romina Rojkes (piano, teclado y voz), Maxi Sanchez (batería y percusión), más Vicente Degemis en stand up, recorrerán estas eras del Jazz y sus inolvidables canciones. junto a especiales invitados como Nestor Tomassini (clarinete) Miguel Sinagra (trompeta y voz), Fernando Rusconi (Órgano Hammond B3) y Leo Alvarez (guitarra eléctrica)
Los conciertos 2,3,4 y 5 serán grabados y filmados en vivo para su posterior edición en formatos CD y DVD .
hasvibes.com // myspace.com/hasvibes // youtube.com/hasvibes
Próximos actos
Jueves 8 de septiembre - 22.30 hs
Swing – Invitado especial: Néstor Tomassini (Clarinete)
Jueves 13 de octubre - 22.30 hs
Cool – Invitado especial: .Miguel Sinagra (Trompeta y voz)
Jueves 10 de noviembre - 22.30 hs
West Coast – Invitado especial: Fernando Rusconi (Hammond)
Jueves 8 de diciembre - 22.30 hs
New Age – Invitado especial: Leo Alvarez (Guitarra)
Vibes Jazz Age es una producción LivingJazz Music
LUDMILA FERNANDEZ -VOZ
Jazz y Otras Músicas, versatilidad y un viaje hacia lo Diverso con otras perspectivas.
Presentando temas nuevos y de sus discos editados, junto a :
ALEJANDRO KALINOSKI en piano y
CRISTIAN BORTOLI en contrabajo
EXEQUIEL MANTEGA Músico invitado: acordeón y arreglos-
en La Dama de Bollini
Pasaje Bollini 2281
Reservas Tel. 4809-0736 / 4805-6399.
Entradas $ 35
siguiendo la línea del jazz y los cruces con nuestras y otras músicas,
"De Fandermole a Cole Porter, de Jobim a E.Costello".
EL CUATRIYO PRESENTA SU NUEVO CD: “TEXTURAS DEL VERDE” EN JAZZOLOGIA
SERÁ LA REUNIÓN N º: 1862 DEL CICLO Y TENDRA LUGAR EL MARTES 7 DE JUNIO, EN SARMIENTO 1551, A LAS 20.30 HORAS, SALA ENRIQUE MUIÑO, CON ENTRADA GRATUITA
En “El Cuatriyo”, talentosa banda, originaria de Bs.As. todos sus integrantes aportan composiciones propias con personalidades originales y afines empleando ritmos de música argentina enriquecidos con el lenguaje del jazz.
Forman la misma: Alejandro Manzoni: (piano y acordeón); Fernando Lerman: (flauta, saxos alto, soprano y tenor); Máximo Rodríguez: (bajos) y Leandro Savelón: (batería y percusión).
Luego del lanzamiento de su primer disco en 2008, El Cuatriyo emprendió un camino de maduración de nuevos materiales que tiene su corolario en la producción de este nuevo trabajo discográfico. ¨Texturas del verde¨ presenta composiciones de los cuatro integrantes con variadas orquestaciones (ensamble de cuerdas, cuarteto de saxos y big band sumadas al grupo) y temas originales para el cuarteto.
El Cuatriyo fue fundado el 26 de julio de 2006 con la versión de la milonga candombeada “Quién dijo que 20 años no es nada” de Máximo Rodríguez en la presentación del CD “Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas”.
El grupo ha actuado en los principales clubes de jazz de Buenos Aires, en universidades y en ciudades del interior bonaerense y cuenta con participaciones en Festivales de Jazz (El Bolsón, Córdoba, Buenos Aires) y tres giras por el sur argentino, en su recorrido acumulado en cinco años.
COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO.
Agradecemos su difusión
Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades). Para más información: 4374-1251 al 59 Int. 2135 y 2269 Sarmiento 1551 – C.A.B.A.
www.centroculturalsanmartin.com
En un concierto sintético, Marina Quiroga se presenta en Thelonious para interpretar un repertorio que ronda entre el swing, el bebop, el vals y la chanson. Como resultado de esta mezcla poco usual, se genera un aire ùnico que conecta a Paris, Nueva York y la propia Buenas Aires.
Marina Quiroga, cantante, compositora.
Se inicia en la música a los 11 años de edad. Formó parte de distintas agrupaciones con diversos géneros y se presentó, en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta, Auditorio de la AMIA, Auditorio del Bauen, Club Cultural Matienzo. Participó de los festivales "Jazz en el subte", y "Día de la no violencia" y de los Ciclos "Conciertos didácticos del SAdeM" y "Jazzología" Centro Cultural San Martín.
Se presentó en el interior del país, cantó como invitada en Sao Paulo, Nueva York y en programas de radio y TV.
Actualmente se dedica al jazz y la música francesa. Paralelamente compone y escribe sus canciones.
Se inicia en la música a los 11 años de edad. Formó parte de distintas agrupaciones con diversos géneros y se presentó, en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta, Auditorio de la AMIA, Auditorio del Bauen, Club Cultural Matienzo. Participó de los festivales "Jazz en el subte", y "Día de la no violencia" y de los Ciclos "Conciertos didácticos del SAdeM" y "Jazzología" Centro Cultural San Martín.
Se presentó en el interior del país, cantó como invitada en Sao Paulo, Nueva York y en programas de radio y TV.
Actualmente se dedica al jazz y la música francesa. Paralelamente compone y escribe sus canciones.
El contrabajista y compositor Pablo Basez y el Novo Cuarteto presenta su segundo disco Nius On. Es una fina selección de ocho originales composiciones de Jazz contemporáneo argentino interpretadas por Pablo Basez en contrabajo, Rodrigo Agudelo en guitarra, Gonzalo Rodríguez en saxo tenor y Luciano Casas en batería.
Pablo Basez Novo Cuarteto
Bajista y contrabajista, docente y compositor. Pertenece a una camada de jóvenes músicos talentosos del jazz actual en la Ciudad de Buenos Aires y de proyección internacional. Este Novo Cuarteto viene de presentarse en el Festival Internacional de Jazz del Fin del Mundo-Ushuaia donde fue elogiado por la prensa especializada.
Nius On fue grabado en estudios Casa Frida por Hernán Caratozzolo en corte Directo, mezclado en Estudios "El Recinto" por Gerardo "Gerchu" Niemvz y masterizado por Edgardo "Toto" Strapporava en estudios El Pie/ Phonic Monkey. Curado por el periodista Diego Fischerman.
Próximamente en disquerías y librerías distribuido por Site Music y editado Por PAI Records para Escuela de Arte Va Records
Rodrigo Agudelo: guitarra
Gonzalo Rodríguez: saxo tenor
Luciano Casas: batería
Viernes 22 y 29 de abril – 21.30 hs
Thelonious Salguero 1884 1º Piso – Palermo – CABA
Reservas 4829-1562
Pablo Basez Novo Cuarteto
Bajista y contrabajista, docente y compositor. Pertenece a una camada de jóvenes músicos talentosos del jazz actual en la Ciudad de Buenos Aires y de proyección internacional. Este Novo Cuarteto viene de presentarse en el Festival Internacional de Jazz del Fin del Mundo-Ushuaia donde fue elogiado por la prensa especializada.
Nius On fue grabado en estudios Casa Frida por Hernán Caratozzolo en corte Directo, mezclado en Estudios "El Recinto" por Gerardo "Gerchu" Niemvz y masterizado por Edgardo "Toto" Strapporava en estudios El Pie/ Phonic Monkey. Curado por el periodista Diego Fischerman.
Próximamente en disquerías y librerías distribuido por Site Music y editado Por PAI Records para Escuela de Arte Va Records
Rodrigo Agudelo: guitarra
Gonzalo Rodríguez: saxo tenor
Luciano Casas: batería
Lucila Ciocoletto nació en Buenos Aires, a los 16 años comenzó a tocar el saxo y a los 19 años se mudó a Estados Unidos para estudiar música en la Universidad de Madison. Allí decidió hacer una carrera en "Música Étnica" y comenzó a estudiar canto y percusión. Participó en diferentes grupos y formó el sexteto "Libretango" con quienes interpretó la música de Astor Piazzolla reemplazando las líneas de bandoneón con dos saxos.
Después de 7 años en Estados Unidos se trasladó a Barcelona, donde estudió la música africana mixturada con el Jazz. Participó como sesionista y grabó con varios grupos como Alma Afrobeat Ensamble, Misaluba, Latin Kings, Kwame Afrovibes. Es allí donde formó su propio cuarteto con el cual realizó standards de Jazz fusionados con otros estilos. Estando en Barcelona comenzó a trabajar sus propias composiciones y decidió saldar su gran cuenta pendiente después de 12 años y venir a grabar su primer disco a la Argentina junto a viejos amigos y grandes músicos.
Lucila Ciocoletto: Saxos, Voces Juanjo Hermida: Piano, Teclado, Rhodes, Hammond Arturo Bassnueva: Bajo. Diego Olivera: Batería y Percusión
Músicos Invitados: Alejandro Demogli (Guitarra), Claudio Zampa (Trompeta), Florencia Prieto (Violín), Federico Landaburu (Clarinete bajo), Enrique Martínez (Percusión), Marcos Lenn (Guitarra), Rako Cochiararo (Guitarra), Edmanuel García Hernández (Voz).
Todos los temas compuestos por Lucila Ciocoletto (Menos Tema 4, Canción tradicional Senegalesa, Tema 7 por L.C y AB Groovy, y Tema 8 , Standard) . Arreglos por Lucila Ciocoletto y Juanjo Hermida.
Grabado y Mezclado en Martillo Estudio por Esteban Kahayan. Enero – Octubre 09.
Masterizado en New Jersey, USA , por Richard Morris Mastering. -Noviembre 09-
La Dama de Bollini
Pje. Bollini 2281 - CABA
Saxos y voz: Lucila Ciocoletto
Piano: Juanjo Hermida
Bajo: Pablo Valotta
Bata: Diego Olivera
La saxofonista, cantante y percusionista Lucila Ciocoletto presenta On my Way, su primer disco. Es un viaje musical por todo lo vivido durante estos años en los que Lucila estuvo fuera del país. Compone con libertad dentro de los géneros musicales que la influenciaron y que siempre estuvieron en contacto con el jazz: blues, soul, clásica, africana, latin, funk, etc., siendo cada tema un universo distinto. Hay instrumentales y cantados. Las letras son propias, en inglés y español. Hay muchos arreglos de vientos y otros instrumentos invitados como violín, clarinete bajo, guitarras y percusión.
Lucila Ciocoletto nació en Buenos Aires, a los 16 años comenzó a tocar el saxo y a los 19 años se mudó a Estados Unidos para estudiar música en la Universidad de Madison. Allí decidió hacer una carrera en "Música Étnica" y comenzó a estudiar canto y percusión. Participó en diferentes grupos y formó el sexteto "Libretango" con quienes interpretó la música de Astor Piazzolla reemplazando las líneas de bandoneón con dos saxos.
Después de 7 años en Estados Unidos se trasladó a Barcelona, donde estudió la música africana mixturada con el Jazz. Participó como sesionista y grabó con varios grupos como Alma Afrobeat Ensamble, Misaluba, Latin Kings, Kwame Afrovibes. Es allí donde formó su propio cuarteto con el cual realizó standards de Jazz fusionados con otros estilos. Estando en Barcelona comenzó a trabajar sus propias composiciones y decidió saldar su gran cuenta pendiente después de 12 años y venir a grabar su primer disco a la Argentina junto a viejos amigos y grandes músicos.
Lucila Ciocoletto Quartet
Viernes 18 de marzo – 21.30 hs.
Jazz & Pop
Av. Paraná 340 – Capital.
Entrada 25 pesos
Saxos y voz: Lucila Ciocoletto
Piano: Juanjo Hermida
Bajo: Pablo Valotta
Bata: Diego Olivera
La saxofonista, cantante y percusionista Lucila Ciocoletto presenta On my Way, su primer disco. Es un viaje musical por todo lo vivido durante estos años en los que Lucila estuvo fuera del país. Compone con libertad dentro de los géneros musicales que la influenciaron y que siempre estuvieron en contacto con el jazz: blues, soul, clásica, africana, latin, funk, etc., siendo cada tema un universo distinto. Hay instrumentales y cantados. Las letras son propias, en inglés y español. Hay muchos arreglos de vientos y otros instrumentos invitados como violín, clarinete bajo, guitarras y percusión. Viernes 18 de marzo – 21.30 hs.
Jazz & Pop
Av. Paraná 340 – Capital.
Entrada 25 pesos
Saxos y voz: Lucila Ciocoletto
Piano: Juanjo Hermida
Bajo: Pablo Valotta
Bata: Diego Olivera
Lucila Ciocoletto nació en Buenos Aires, a los 16 años comenzó a tocar el saxo y a los 19 años se mudó a Estados Unidos para estudiar música en la Universidad de Madison. Allí decidió hacer una carrera en "Música Étnica" y comenzó a estudiar canto y percusión. Participó en diferentes grupos y formó el sexteto "Libretango" con quienes interpretó la música de Astor Piazzolla reemplazando las líneas de bandoneón con dos saxos.
Después de 7 años en Estados Unidos se trasladó a Barcelona, donde estudió la música africana mixturada con el Jazz. Participó como sesionista y grabó con varios grupos como Alma Afrobeat Ensamble, Misaluba, Latin Kings, Kwame Afrovibes. Es allí donde formó su propio cuarteto con el cual realizó standards de Jazz fusionados con otros estilos. Estando en Barcelona comenzó a trabajar sus propias composiciones y decidió saldar su gran cuenta pendiente después de 12 años y venir a grabar su primer disco a la Argentina junto a viejos amigos y grandes músicos.
Lucila Ciocoletto: Saxos, Voces Juanjo Hermida: Piano, Teclado, Rhodes, Hammond Arturo Bassnueva: Bajo. Diego Olivera: Batería y Percusión
Músicos Invitados: Alejandro Demogli (Guitarra), Claudio Zampa (Trompeta), Florencia Prieto (Violín), Federico Landaburu (Clarinete bajo), Enrique Martínez (Percusión), Marcos Lenn (Guitarra), Rako Cochiararo (Guitarra), Edmanuel García Hernández (Voz).
Todos los temas compuestos por Lucila Ciocoletto (Menos Tema 4, Canción tradicional Senegalesa, Tema 7 por L.C y AB Groovy, y Tema 8 , Standard) . Arreglos por Lucila Ciocoletto y Juanjo Hermida.
Grabado y Mezclado en Martillo Estudio por Esteban Kahayan. Enero – Octubre 09.
Masterizado en New Jersey, USA , por Richard Morris Mastering. -Noviembre 09-
Manzoni es pianista y compositor. Realizó estudios de piano con su padre, Pedro A. Manzoni y estudió armonía e improvisación de jazz con Edgardo Berlín. Recibió la mención especial del Premio Nacional de Música otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación en 1995. Además, fue distinguido en 1991 y 1993 por la Bienal de Arte Joven en los rubros Música Popular y Solista Instrumental respectivamente.
Integró formaciones con importantes músicos como: Bernardo Baraj Quinteto Acústico, la banda de jazz latino Latinaje y la Orquesta Matinée dirigida por Gustavo Mozzi. Además trabajó como pianista y arreglador de las cantantes Ludmila Fernández y Maria Estela Monti y acompañó a Laura Albarracín y a la venezolana Cecilia Todd en sus giras por el país. Actualmente forma parte del grupo El Cuatriyo.
Manzoni es pianista y compositor. Realizó estudios de piano con su padre, Pedro A. Manzoni y estudió armonía e improvisación de jazz con Edgardo Berlín. Recibió la mención especial del Premio Nacional de Música otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación en 1995. Además, fue distinguido en 1991 y 1993 por la Bienal de Arte Joven en los rubros Música Popular y Solista Instrumental respectivamente.
Integró formaciones con importantes músicos como: Bernardo Baraj Quinteto Acústico, la banda de jazz latino Latinaje y la Orquesta Matinée dirigida por Gustavo Mozzi. Además trabajó como pianista y arreglador de las cantantes Ludmila Fernández y Maria Estela Monti y acompañó a Laura Albarracín y a la venezolana Cecilia Todd en sus giras por el país. Actualmente forma parte del grupo El Cuatriyo.
s á b a d o |
11 |
septiembre |
Trasnoche |
con
Alejandro Kalinoski piano
Leandro Savelón batería
Jazz y otras músicas.
Presentando nuevo material
y temas de sus discos anteriores
Paraná 340 - Cap. Fed
Reservas: 4372-2302 de 20 a 05 hs.
4953-1821 de 10 a 20 hs.
www.jazzypopclub.com.ar | www.myspace.com/jazzyfans
www.facebook.com/jazzypop
Pje Bollini 2281 – Ciudad de Buenos Aires
Reservas: 4805 – 6399
Saxo y voz: Lucila Ciocoletto
Piano: Alvaro Torres
Bajo: Pablo Valotta
Guitarra: Marcos Lenn
Batería: Diego Olivera
Después de 7 años en Estados Unidos se trasladó a Barcelona, donde estudió la música africana mixturada con el Jazz. Participó como sesionista y grabó con varios grupos como Alma Afrobeat Ensamble, Misaluba, Latin Kings, Kwame Afrovibes. Es allí donde formó su propio cuarteto con el cual realizó standards de Jazz fusionados con otros estilos. Estando en Barcelona comenzó a trabajar sus propias composiciones y decidió saldar su gran cuenta pendiente después de 12 años y venir a grabar su primer disco a
Músicos Invitados: Alejandro Demogli (Guitarra), Claudio Zampa (Trompeta), Florencia Prieto (Violín), Federico Landaburu (Clarinete bajo), Enrique Martínez (Percusión), Marcos Lenn (Guitarra), Rako Cochiararo (Guitarra), Edmanuel García Hernández (Voz).
Todos los temas compuestos por Lucila Ciocoletto (Menos Tema 4, Canción tradicional Senegalesa, Tema 7 por L.C y AB Groovy, y Tema 8 , Standard) . Arreglos por Lucila Ciocoletto y Juanjo Hermida.
Grabado y Mezclado en Martillo Estudio por Esteban Kahayan. Enero – Octubre 09.
Masterizado en New Jersey, USA , por Richard Morris Mastering. -Noviembre 09-
La saxofonista, cantante y percusionista Lucila Ciocoletto presenta On my Way, su primer disco. Es un viaje musical por todo lo vivido durante estos años en los que Lucila estuvo fuera del país. Compone con libertad dentro de los géneros musicales que la influenciaron y que siempre estuvieron en contacto con el jazz: blues, soul, clásica, africana, latin, funk, etc., siendo cada tema un universo distinto. Hay instrumentales y cantados. Las letras son propias, en inglés y español. Hay muchos arreglos de vientos y otros instrumentos invitados como violín, clarinete bajo, guitarras y percusión.
Lucila Ciocoletto nació en Buenos Aires, a los 16 años comenzó a tocar el saxo y a los 19 años se mudó a Estados Unidos para estudiar música en la Universidad de Madison. Allí decidió hacer una carrera en "Música Étnica" y comenzó a estudiar canto y percusión. Participó en diferentes grupos y formó el sexteto "Libretango" con quienes interpretó la música de Astor Piazzolla reemplazando las líneas de bandoneón con dos saxos.
Después de 7 años en Estados Unidos se trasladó a Barcelona, donde estudió la música africana mixturada con el Jazz. Participó como sesionista y grabó con varios grupos como Alma Afrobeat Ensamble, Misaluba, Latin Kings, Kwame Afrovibes. Es allí donde formó su propio cuarteto con el cual realizó standards de Jazz fusionados con otros estilos. Estando en Barcelona comenzó a trabajar sus propias composiciones y decidió saldar su gran cuenta pendiente después de 12 años y venir a grabar su primer disco a la Argentina junto a viejos amigos y grandes músicos.
Lucila Ciocoletto: Saxos, Voces Juanjo Hermida: Piano, Teclado, Rhodes, Hammond Arturo Bassnueva: Bajo. Diego Olivera: Batería y Percusión
Músicos Invitados: Alejandro Demogli (Guitarra), Claudio Zampa (Trompeta), Florencia Prieto (Violín), Federico Landaburu (Clarinete bajo), Enrique Martínez (Percusión), Marcos Lenn (Guitarra), Rako Cochiararo (Guitarra), Edmanuel García Hernández (Voz).
Todos los temas compuestos por Lucila Ciocoletto (Menos Tema 4, Canción tradicional Senegalesa, Tema 7 por L.C y AB Groovy, y Tema 8 , Standard) . Arreglos por Lucila Ciocoletto y Juanjo Hermida.
Grabado y Mezclado en Martillo Estudio por Esteban Kahayan. Enero – Octubre 09.
Masterizado en New Jersey, USA , por Richard Morris Mastering. -Noviembre 09-
www.myspace.com/lucilamusic
Sábado 19 de junio – 21 hs.
Perú 272 – Capital.
Saxo y voz: Lucila Ciocoletto
Piano : Alvaro Torres
Piano : Alvaro Torres
Bajo: Pablo Valotta
Guitarra : Marcos Lenn
Batería: Diego Olivera
Guitarra : Marcos Lenn
Batería: Diego Olivera
La saxofonista, cantante y percusionista Lucila Ciocoletto presenta On my Way, su primer disco. Es un viaje musical por todo lo vivido durante estos años en los que Lucila estuvo fuera del país. Compone con libertad dentro de los géneros musicales que la influenciaron y que siempre estuvieron en contacto con el jazz: blues, soul, clásica, africana, latin, funk, etc., siendo cada tema un universo distinto. Hay instrumentales y cantados. Las letras son propias, en inglés y español. Hay muchos arreglos de vientos y otros instrumentos invitados como violín, clarinete bajo, guitarras y percusión.
Lucila Ciocoletto nació en Buenos Aires, a los 16 años comenzó a tocar el saxo y a los 19 años se mudó a Estados Unidos para estudiar música en la Universidad de Madison. Allí decidió hacer una carrera en "Música Étnica" y comenzó a estudiar canto y percusión. Participó en diferentes grupos y formó el sexteto "Libretango" con quienes interpretó la música de Astor Piazzolla reemplazando las líneas de bandoneón con dos saxos.
Después de 7 años en Estados Unidos se trasladó a Barcelona, donde estudió la música africana mixturada con el Jazz. Participó como sesionista y grabó con varios grupos como Alma Afrobeat Ensamble, Misaluba, Latin Kings, Kwame Afrovibes. Es allí donde formó su propio cuarteto con el cual realizó standards de Jazz fusionados con otros estilos. Estando en Barcelona comenzó a trabajar sus propias composiciones y decidió saldar su gran cuenta pendiente después de 12 años y venir a grabar su primer disco ala Argentina junto a viejos amigos y grandes músicos.
Después de 7 años en Estados Unidos se trasladó a Barcelona, donde estudió la música africana mixturada con el Jazz. Participó como sesionista y grabó con varios grupos como Alma Afrobeat Ensamble, Misaluba, Latin Kings, Kwame Afrovibes. Es allí donde formó su propio cuarteto con el cual realizó standards de Jazz fusionados con otros estilos. Estando en Barcelona comenzó a trabajar sus propias composiciones y decidió saldar su gran cuenta pendiente después de 12 años y venir a grabar su primer disco a
Lucila Ciocoletto: Saxos, Voces Juanjo Hermida: Piano, Teclado, Rhodes, Hammond Arturo Bassnueva: Bajo. Diego Olivera: Batería y Percusión
Músicos Invitados: Alejandro Demogli (Guitarra), Claudio Zampa (Trompeta), Florencia Prieto (Violín), Federico Landaburu (Clarinete bajo), Enrique Martínez (Percusión), Marcos Lenn (Guitarra), Rako Cochiararo (Guitarra), Edmanuel García Hernández (Voz).
Todos los temas compuestos por Lucila Ciocoletto (Menos Tema 4, Canción tradicional Senegalesa, Tema 7 por L.C y AB Groovy, y Tema 8 , Standard) . Arreglos por Lucila Ciocoletto y Juanjo Hermida.
Grabado y Mezclado en Martillo Estudio por Esteban Kahayan. Enero – Octubre 09.
Masterizado en New Jersey, USA , por Richard Morris Mastering. -Noviembre 09-
www.myspace.com/lucilamusic
